FINCI ONLINE 2026

8 al 29 de agosto, 2026
1 entrada acceso a 38 proyectos

PRE SALE hasta el 12 de julio
Extranjeros usd 6.-
Argentinos $8.000.-

VENTA OFICIAL 12 de julio hasta 29 de agosto

Extranjeros usd 10.-
Argentinos $12.000.-

Enviar comprobante de pago a: macarena.filmdistribution@gmail.com

Una nave espacial sobrevuela una comunidad quilombola en el interior de Paraíba. Los habitantes locales deben afrontar las consecuencias de este suceso. Un documental de ciencia ficción ambientado en las tierras de Aruanda.

A nave que nunca pousa

Director: Ellen Morais
Instagram: @ellenmentar

Vero (Lorena López) y Carlos (Vito Sanz) son una pareja que lleva quince años sin verse pero cuyos recuerdos aún permanecen vivos. Carlos organiza una cena de antiguos alumnos del instituto, pero en realidad anhela reencontrarse con Vero.

Los dos quedan en el bar de los padres de Carlos antes de la cena. Al principio, hay una cierta distancia entre los dos, pero a medida que pasa el tiempo, resurgen los lazos que los unen y los separan. Y todo estalla. Durante la conversación, comparten una Fanta de sandía, saborean un polo y bailan con máscaras de juguete, reviviendo así, viejas heridas del pasado que aún no han superado.

Anemoia

Director: Javier Valenzuela
Instagram: @valenzuelacine

Un pequeño fragmento de asteroide cae en el patio trasero de Aurora justo antes de que salga para la escuela. Este suceso hace que Aurora crea que su padre está intentando comunicarse con ella, pero está desaparecido y probablemente enterrado en el lodo de una presa minera. Impulsada por el deseo de reencontrarse con su padre, Aurora va a una tienda de segunda mano y cambia su pequeño collar de oro por un catalejo. Cuando su madre descubre el intercambio, se enfada mucho con ella. A la luz del día siguiente, madre e hija se despiertan sobresaltadas por un fuerte estruendo: un enorme asteroide se ha estrellado frente a la casa de Aurora.

Aurora

Director: Bruna Lessa
Instagram: @brunalessafilme

Humberto, un viudo solitario y atrapado en el duelo, ve su rutina silenciosa alterada por la llegada de dos vecinos sambistas. Entre el peso del silencio y la ligereza de la música, comienza una batalla invisible que lo obliga a enfrentar el dolor de la pérdida — hasta que el sonido vence.

Barulho

Director: Karen Suzane
Instagram: @karen.suzane1

Berta quiere que Álex entienda el daño que le causó años atrás y hará lo necesario para explicárselo.

Berta

Director: Lucía Forner Segarra
Instagram: @lucia_forner_segarra

En este ensayo documental, las reflexiones de reconocidos pensadores atemporales se conjugan con un material íntimo para explorar una particular neurosis sobre la identidad corporal enmarcada en una modernidad cargada de consumismos, sobreproducción de imágenes y un registro creciente de trastornos mentales. Este ensayo busca reflexionar sobre la idea del cuerpo como elemento primario de concepción identitaria; la fragilidad de ambos y su constante mutabilidad.

Cartografía de un cuerpo

Director: Ornella Martina Zanoni
Instagram: @marti.rizarme

Contando los días narra el despertar y los primeros pasos de una relación entre dos mujeres —Ana y Claudia— a través de una narrativa pensada para el ritmo de hoy. La primera temporada se construye con microcapítulos ágiles (reels) y se enriquece con conversaciones de WhatsApp y fotogramas que funcionan como piezas de un mismo relato transmedia. La serie arranca en el instante en que se conocen y avanza entre citas, conversaciones, paseos y cañas por Madrid, presentaciones de amigos, ex-parejas que siguen presentes, mensajes que se envían o que se borran, besos, abrazos, malentendidos, despedidas o miedos íntimos: pequeños momentos y conflictos cotidianos que hacen que la conexión entre ellas se vuelva inevitable. Con un tono directo y cercano, Contando los días explora la fragilidad y la valentía de enamorarse hoy en día. Es una propuesta pensada para generar identificación y comunidad: personajes y situaciones reales con los que la audiencia empatiza y se identifica. Una narración fragmentada para consumo móvil, pero con un arco narrativo y una profundidad emocional para poder seguir de principio a fin y un gran potencial de adaptación a formatos más largos y lineales.

Contando los días

Director: Tania medina, Alba Loureiro
Instagram: @taniaamedinaa y @alba__loureiro

"Creer o Morir" es una película conmovedora que resalta los valores espirituales y la esperanza en Venezuela. Esta historia sigue a un niño de 8 años y su abuela de 85 años mientras navegan por un entorno social y espiritual, encontrando en la fe y el amor la fuerza para superar las adversidades. Con un guión lleno de giros inesperados, aventuras, drama y romance, "Creer o Morir" promete tocar los corazones de audiencias globales y fomentar un pensamiento colectivo de reconciliación y perseverancia.

Esta película, muestra la polaridad de dos generaciones: Una victima del pasado y otra que resiste el odio con fe. Proyectando desde una densa carga de amor y protección a través de una heroica abuela, hasta el lado más oscuro de quienes deciden abandonar, dudar y no perdonar.

El mensaje de esta enternecedora historia nos lleva a un pensamiento colectivo de creer en una Venezuela reconciliada, unida y pujante, usando referencias importantes de constancia y perseverancia que nos invitan a dejar el mejor legado a nuestras generaciones.

Creer o morir

Director: Néstor Kiki Villalobos
Instagram: @kikilobosoficial

Saúl se enfrenta a su propia culpa y miedo a través de visiones oníricas en la casa de su abuela. En sus sueños, una misteriosa pitonisa le sugiere que la única manera de liberarse de su pecado es eliminando al "pecador".

Su conflicto interno se intensifica al recordar un ser amado, llevándolo a una lucha entre la aceptación y la autodestrucción.

De Saúl

Director: Santiago gomez
Instagram: @santigomxz

En su habitación, a media luz, sentada en el sofá de toda la vida Francisca, más conocida como “Doña Paca”, conversa con Daniel, un joven mediador. Este trata de convencerla para que acepte abandonar su vivienda, la casa en la que lleva viviendo desde siempre, para que puedan disfrutar del inmueble sus “legítimos” nuevos propietarios.

Una y otro defenderán sus argumentos para quedarse, arriesgándose a ser expulsada a la fuerza, o dejar atrás su hogar para que otros comiencen una nueva vida en él.

Un juego del gato y el ratón en el que ambos contrincantes guardan algún que otro as bajo la manga.

Desalojo

Director: Carlos Bigorra BadÍa
Instagram:

En la profundidad de la selva misionera, la directora del film decide retratar la historia de Leonel Mücke, pionero de la comunidad Puerto Paraíso que con su carisma, su acordeón y generosidad, nos invita a recorrer su universo. Pero cerca del final, la película da un giro inesperado en la trama, poniendo como nuevo eje la idea de comprender qué es lo que realmente une a Guillermina con esta familia y qué señales subyacen debajo de todo lo registrado.

El creador

Director: Guillermina Gala Chiariglione
Instagram: @guillermina_gala_

Andrea atraviesa un momento complicado en su vida, en casa la espera un grave problema familiar al que no se siente preparada para enfrentarse. En lugar de afrontar esa situación, busca refugio en la compañía de sus amigos. Juntos deciden aprovechar los últimos días de verano, compartiendo risas, confidencias y juegos en el río.

En el río

Director: Sebastián Beltrán
Instagram: @Sebasoz

Vera, no puede salir de su casa, afuera una pandemia del COVID19. Ella además de realizar los que haceres domésticos, trabaja online para una empresa. Su marido, Gonzalo, es médico, tiene la obligación de trabajar horas extras en hospital por la cantidad de enfermos que hay. Vera se queda sin internet y no puede exponer su presentación a la empresa. La naturaleza se mete en su casa. Paulatinamente Vera deja de hacer las labores domésticas y el trabajo online. Gonzalo preocupado le propone que salga y que haga una terapia online. VERA se transforma en “animal naturaleza”. Gonzalo la encierra porque no la puede domesticar. Finalmente, Vera se libera, no solo del encierro de la pandemia, sino que también de las múltiples obligaciones de la vida cotidiana.

Encierro animal

Director: Sofïa Alurralde
Instagram: @mambo_net

Una joven, al descubrir que circulan en internet ciertas imágenes de cuando era joven de las que no tenía noción, se ve obligada a reconstruir duros momentos de su vida, que su mente había tapado. Sin más alternativa que plantar cara a la situación.

Esta noite mia alma partirá

Director: Igor Vasco
Instagram: @igorvasco_

Tras una caída que la deja inmovilizada en Canadá, lejos de su país, una mujer comienza a filmar desde la ventana de su apartamento utilizando un teleobjetivo para recorrer las ventanas del edificio de enfrente. Mientras observa fragmentos de vidas ajenas, reconstruye su propia experiencia a partir de notas de voz guardadas en su archivo de WhatsApp, intentando comprender una vivencia marcada por la confusión, la migración y una situación de abuso, y preguntándose hasta qué punto las imágenes pueden dar testimonio de lo que vivimos.

Hace unos meses tuve una caída

Director: Sofia Roveda
Instagram: @sofia.roveda

Luz del Carmen es una artista nómada que recorre el mundo cautivando a todos con su danza. Tras una época turbulenta en América, arriesga toda su fortuna en una partida de póker y lo pierde todo. Empobrecida, se retira a vivir al bosque, donde conoce a una sabia mujer que la invita a participar en un ritual trascendental. En esta experiencia, Luz descubre cómo recuperar su tesoro.

La vida es un fandango

Director: Patricio Xavier Rodriguez Luna
Instagram: @la.garzi

Carlota y María son dos amigas que comparten piso y compañía de teatro. Tras toda una vida actuando juntas, su vínculo se tambalea cuando María decide dejar el teatro. Con el paso de los días de verano, la tensión entre ellas va en aumento.

Las desqueridas

Director: Charlie García Villalba y Gonzalo Ruiz Esteban
Instagram: @charliegvillalba @gonzaloruizesteban

“Los Invisibles” es una historia de amor entre dos personas singulares que se han enfrentado al rechazo de su familia y la sociedad. Sabina una mujer nacida en una ranchería de la mixteca poblana. Al migrar a la ciudad de México, se enamoró y casó con Ernesto, un hombre con discapacidad motriz por secuelas de poliomielitis. Este es un documental de la incansable lucha de Sabina y Ernesto por romper los estigmas sociales y ser artífices de su propio destino.

Los invicibles

Director: Andrea Oliva Marcial
Instagram: @losinvisiblesdoc

Alma y Joaquín iban a vivir juntos. Sin embargo, el chico decide poner fin a la relación. Hastiada, Alma se refugia en su casa, rodeada de cajas de mudanza con sus cosas. Tras una noche de alcohol y vaivenes emocionales, la chica se despierta con resaca... y con una catástrofe en el exterior. Algo se acerca a la tierra y está dispuesto a engullir a todo y a todos los que encuentre a su paso.

M.E.L.

Director: Daniel Calavera
Instagram: @m.e.l._cortometraje

María Rita es un bebé de 4 meses, sus padres, Aaron y Aida son dos politoxicómanos de un pequeño pueblo costero de Galicia. Los servicios sociales son conocedores de la situación en la que viven y de su sustento de vida, por lo que se llevarán al bebé a una casa de acogida, Aida, guiada por su instinto maternal, hará lo posible para que eso no suceda.

María Rita

Director: Juan Barbazán
Instagram: @juanbarbazan

En Minas Gerais, la lombriz gigante ha sustentado el sustento de decenas de familias durante más de un siglo. Al revelar una relación ancestral con la tierra, la película cuestiona los discursos que criminalizan a estas comunidades y centra la atención en quién, en realidad, amenaza el territorio.

Minhocuçu

Director: Leonardo Branco e Lucas Campos
Instagram: @lucones333 @leombranco

Cuando Fernanda y Andressa recibieron el diagnóstico de autismo de sus hijos Rafael y Martín, se enfrentaron a un futuro marcado por tratamientos invasivos y miedo. En su búsqueda de autonomía, encontraron en el aceite de cannabis la clave para darles a sus hijos la oportunidad de soñar y luchar por su dignidad.

Na ponta dos pés

Director: Giovanna Romano
Instagram: @agiovannaromano

En la Argentina de los años 90, durante el primer ciclo neoliberal, una mujer jubilada se convirtió en la voz más visible y combativa de quienes fueron empujados al margen: Norma Pla. Desde las calles y desde los medios de comunicación, Norma desafió al gobierno, denunció la injusticia y defendió los derechos de jubiladas, jubilados y trabajadores, hasta volverse un ícono de resistencia y dignidad. Sin embargo, el tiempo la borró de los relatos oficiales.

Norma También parte de esa ausencia: propone restituir su figura y repensar la fuerza de su legado. Con materiales de archivo inéditos, un tratamiento visual que recupera la textura de los 90 mediante color y montaje, y una banda sonora original que dialoga con la memoria popular, el documental construye una experiencia cinematográfica que enlaza la lucha de Norma con las tensiones del presente argentino y latinoamericano.

Más que un retrato, Norma También es un gesto político y poético que responde a una necesidad generacional: la de volver a mirar a una mujer que también hizo historia, resignificada en el contexto actual.

Norma también

Director: Natalia Vinelli
Instagram: @normaplalapelicula

El domingo de la segunda vuelta de las elecciones, mientras los adultos se reúnen en un ambiente de inquietud ante el auge de la extrema derecha, Áurea, de 10 años, experimenta su primera menstruación. En medio de la tensión política y el ambiente familiar cargado de emociones, intenta comprender los cambios en su propio cuerpo y el momento en que el mundo comienza a verla de manera diferente.

O último domingo

Director: Anna Carolina Francisco
Instagram: @anna_francisco

Pervivencias es un documental creativo que, mediante el llamado found footage (metraje encontrado), pretende reflexionar y hacer reflexionar en las potencias de la imagen para contener y reproducir aquellos momentos de nuestras propias vidas y, de alguna manera, volver a traerlas a un tiempo presente. Para ello, se han utilizado materiales de diversos formatos audiovisuales (super 8, vídeo casero, diapositivas…), así como aparatos para poder reproducir tales formatos, por lo que este documental también pretende alertar sobre la brecha que puede producir con nuestro pasado inmediato la desaparición de esos artilugios que sirven para ponernos en contacto con esas imágenes y la necesidad de conservación de estos materiales, que nos traen una visión bastante nítida de lo que ha sido la vida cotidiana de personas anónimas hace no tantos años.

Por esta temática y los factores a través los cuales se expresa, en Pervivencias también subyacen los temas del amor y de la muerte.

Pervivencias

Director: Raúl Melero Millán
Instagram: @raulmelero14

Pizza fritta se desarrolla en Sanità, un barrio popular de Nápoles estigmatizado por la Camorra. Carlo, un joven director y actor criado en sus calles, quiere crear un espectáculo para dar voz a los habitantes del barrio a través de las numerosas recetas que conforman la cocina napolitana. En su búsqueda, encuentra a Ivan, un joven que sueña con convertirse en el mejor chef de Nápoles; Carlo no duda en incorporarlo al espectáculo. A medio camino entre el documental y la ficción, Pizza fritta es un viaje al corazón de Sanità, a la realidad social que palpita en un entorno que, aunque agridulce, está lleno de recetas y esperanza.

Pizza frita

Director: Domingo De Luis
Instagram: @domingo.deluis

Tras aceptar una invitación a la playa, Ana se enfrenta al recuerdo de su amistad rota con Alma. Allí, misterios ocultos la guían en un viaje de sanación emocional, aceptación y reconexión.

Playa Los Cocos

Director: Ariadna Corzo
Instagram: @ariararauna

En el norte de la Patagonia está el sistema hidrográfico más importante de Argentina. Los ríos Limay y Neuquén confluyen en el Negro, aguas de altísima calidad que avanzan irrigando un gran valle históricamente dedicado a la producción frutícola. En esa región verde y fértil el fracking avanza desde hace más de una década. En un mundo donde el futuro requerirá alimentos frescos y agua, la fiebre hidrocarburífera parece limitar esas posibilidades. Cómo se definirá esa relación de fuerzas es parte de una discusión más grande sobre el destino que le daremos a nuestras regiones vivas a nivel global. Hablamos con investigadores, científicos, funcionarios, representantes de comunidades indígenas, productores agrícolas y trabajadores que muestran las experiencias vívidas de una discusión que por ahora deja muchos enigmas.

Se trata de un documental que aborda un dilema: una zona de valle fértil y agua de altísima calidad, ve la llegada del fracking, como respuesta productiva para un país en crisis. Esta actividad extractiva disputa el terreno al histórico modelo frutícola y las nuevas experiencias agroecológicas. Se instala así un enfrentamiento entre quienes apuestan al negocio de hidrocarburos y quienes resisten e insisten en la producción de alimentos. De fondo, corre la discusión por el uso del agua y los efectos sociales y ambientales que el fracking ocasiona entre las comunidades que viven en la zona.

Qué perforado está mi valle

Director: Gaston Bejas
Instagram: @gastonbejas

RAFAEL vive encerrado en su mundo, su piso en Hospitalet de Llobregat.

Cuando su mujer murió hace varios años, él perdió las ganas de vivir y su espíritu guerrero. RAFAEL llegó a Hospitalet en los años 50 en la primera gran ola de inmigración. Él siempre fue un luchador por la democracia, la igualdad, la solidaridad y la justicia en los años 70 y 80. Pero ahora, solitario, amargado y xenófobo reniega del mundo y, en su soledad, paga su miseria contra todos y, en especial, contra los nuevos inmigrantes. Tampoco ayuda su alzheimer, cada vez más presente.

Todo cambia cuando traba amistad con el hijo pequeño de los nuevos vecinos inmigrantes, un niño que también vive amargado por su identidad de género y las presiones de su entorno. El anciano entenderá lo mal que lo está pasando y luchará para ayudarle.

Una aventura que devolverá a Rafael las ganas de vivir y la dignidad perdida.

Quinto primera

Director: Fran Menchón
Instagram: @franmenchonortiz

En lo profundo de la Amazonía crece una liana que, desde tiempos ancestrales, ha guiado a sabios y chamanes a través de mundos espirituales. La ayahuasca -una planta con Madre, como dirían en muchas comunidades que la consumen- abre puertas interiores y revela caminos de autoconocimiento para quienes la toman. Ruta Madre sigue el viaje del equipo de filmación a través de estos territorios sagrados, en busca de las personas que viven, cultivan y resguardan las rutas de la ayahuasca. Doroteo, maestro curandero y agricultor, nos recibe en su chacra y comparte los senderos que recorre cada día, junto con su profundo conocimiento sobre la planta y su experiencia como chamán. Abraham, también agricultor, cultiva amplias parcelas de plantas medicinales —ayahuasca, chacruna, huambisa— y, aunque no es curandero, mantiene una relación íntima con la fuerza de la planta. Elizabeth, ingeniera dedicada al procesamiento de plantas medicinales, revela el creciente fenómeno de la “internacionalización de la ayahuasca”. Lita, desde su puesto en el mercado Belén, abre una ventana a los brebajes tradicionales de la cultura afrodisíaca de Iquitos y comparte una de las formas locales de preparar la bebida. Finalmente, Jhony, chamán y cocinero de ayahuasca, preserva el discurso ancestral del pueblo shipibo, una de las culturas más emblemáticas en el universo ayahuasquero. Iquitos se convierte en el escenario que sostiene las vivencias cotidianas y transformadoras de este grupo diverso, unido por un mismo eje: la ayahuasca en todas sus expresiones. Ruta Madre es un recorrido sensorial y espiritual por los mundos materiales y simbólicos de la Amazonía, un encuentro con la cosmovisión que emerge de esta planta-maestra y de quienes la mantienen viva.

Ruta Madre

Director: Vania Milanovitch Basten
Instagram: @aniamilanovitch.foto

Cortometraje sobre migración, resiliencia y trabajo duro.

Sin fronteras

Director: Wainer Méndez Solano
Instagram: @wainer_mendez

El 1 de julio de 2005, Zoléra recibió una llamada en plena noche: su hijo Sofiane había sufrido un accidente de moto. Los médicos le informaron de que había chocado con una ambulancia y no había sobrevivido. El grupo sanguíneo de Sofiane, A-, sugiere intoxicación; el joven, que había tenido problemas con la ley, fue el causante del accidente, y los bomberos no tuvieron la culpa. Sin embargo, persistía una duda: el grupo sanguíneo de Sofiane era en realidad A+.

Sofiane

Director: Fabien Ara
Instagram: @fabien_ara

Tras la reciente muerte de su madre y la inesperada vuelta de su hermano NICO (Sergio Romero), VAL (Hada Nieto) tendrá que confrontar las heridas del pasado que siguen atormentando su presente e impidiéndole avanzar.

Tiempo al tiempo

Director: Andrés López
Instagram: @andreslopz92

El mundo se ha sumido en una noche inexplicable e interminable. El sol simplemente ha dejado de salir, sumiendo a la humanidad en una oscuridad perpetua y una angustia existencial. En medio de este silencio apocalíptico, cuatro actrices se encuentran atrapadas y completamente aisladas del mundo exterior.

En un intento desesperado por mantener la cordura y aferrarse a una mínima normalidad, las mujeres deciden hacer lo único que saben: continuar ensayando una compleja obra de teatro. Sin embargo, lo que comienza como un mecanismo de defensa y un ejercicio de disciplina artística pronto se transforma en una espiral de locura. El confinamiento claustrofóbico de su aislamiento se convierte en un caldo de cultivo para sus miedos e inseguridades más profundos.

A medida que el concepto de tiempo pierde todo sentido en la oscuridad infinita, los límites entre la ficción y la realidad comienzan a desmoronarse violentamente. Los personajes que interpretan en la obra empiezan a fundirse con sus verdaderas identidades. Impulsada por una fuerte disonancia acústica y un lenguaje visual asfixiante, la película se sumerge en la «poética de lo abyecto». El espacio de ensayo se transforma en un purgatorio liminal donde reinan la paranoia y el colapso psicológico.

Un túnel al final de la luz es un thriller psicológico visceral y experimental que traspasa los límites formales del terror. Explora la frágil línea entre el «yo actuado» y el «yo verdadero», planteando una pregunta aterradora: ¿qué queda de la mente humana cuando la luz se apaga para siempre y el único público que queda es el vacío?

Um túnel no fim de luz

Director: Lucca Girardi
Instagram: @umtunel

Gustavo, un policía militar gay, vive dos realidades aparentemente irreconciliables. En un entorno donde llevar uniforme también implica estar condenado a ocultar la propia identidad, ve su naturaleza aplastada por el miedo. Pero, ¿hasta qué punto protege el silencio y cuándo se convierte en un arma?

Gustavo, un policía militar gay, vive dos realidades aparentemente irreconciliables. En un entorno donde llevar uniforme también implica estar condenado a ocultar la propia identidad, ve su naturaleza aplastada por el miedo. Pero, ¿hasta qué punto protege el silencio y cuándo se convierte en un arma?

Uniformed

Director: Dan Biurrum
Instagram: @danbiurrum

Fe, Amor y Caridad encarnados en Abuela Maria, Madre de Santo de Umbanda. A partir de una misión encomendada por Seu Tranca Ruas, una poeta y documentalista acompaña sus últimos años de vida y transforma su historia y sus enseñanzas en una película.

Vó María

Director: Jade Rainho
Instagram: @jaderainho

Y QUE NO TE DUELA aborda la masculinidad tóxica a través de la incapacidad emocional que arrastran algunas personas al crecer sin herramientas para gestionar lo que sienten. A través del personaje protagonista, un boxeador de 30 años que acaba de ser dejado por su pareja, explora cómo el deporte —en este caso, el boxeo— se convierte en una vía de escape, una forma de evitar lo que no sabe reconocer y verbalizar. Incómodo con la vulnerabilidad, el personaje no comprende lo que le pasa ni cómo transitarlo, y acaba canalizando su dolor desde la rabia y la agresión. Este cortometraje es un retrato crudo sobre la inmadurez afectiva, la represión emocional y la necesidad urgente de depurar lo que duele desde un lugar más humano.

Y que no te duela

Director: Ismael G. Nicolás
Instagram: @modernetta

ENTRADAS

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